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惊世骇俗的《一条安达鲁狗》
《一条安达鲁狗》是导演路易斯·布努艾尔的处女作，直到今天这部电影仍然是超现实主义电影的杰出代表作。影片的每一个画面都是令人感到恐怖的，所有的场景都是不合逻辑的、无法解释的。虽然影片中的景物和人物都是真实的，但是在这看似合理的表象下却隐藏着影片的极端性。如果您据此认为《一条安达鲁狗》拥有奇特的拍摄角度、刺激的视觉特技和复杂的画面剪辑，那么在看过影片后您一定会感到失望；但是如果您又据此认为可以轻松享受这只有17分钟的影片，那么您又错了，看完之后您会有种神志不清的感觉。
影片开始的场景是，布努艾尔（饰持刀片的人）一边抽烟一边磨着剃须刀，他走到阳台上，仰望着圆圆的月亮，一幅多么静谧的夜景！但是接着出现了一个直视镜头的女人，一只男人的手将她左眼的眼睑拉开，又一只男人的手拿着剃须刀片，当镜头拉得很近的时候，剃须刀片割开了女人的眼睛，眼球掉了出来。一开场，布努艾尔就让人们感到恐惧，那些没有见过此类镜头或照片的观众甚至会感到震惊.
不合情理的序幕引出了不合情理的故事。任何试图将影片里发生的事情作出合理解释的尝试，都是白费功夫。已有的知识经验和逻辑思维丝毫不起作用，观众是那么的无助。对此，布努艾尔在他的回忆录里写到，“对当时的观众来说，非理性的大门开得更大了。因为我们影片（《一条安达鲁狗》）里的画面，都是出自一种原始的冲动，我们并不想去探究这些画面形成的原因。”所以布努艾尔和达利在影片里还硬加上一些毫无逻辑的画面：涌出大群蚂蚁的手掌；一个男人拖着一架钢琴穿过房间，钢琴上堆放着烂驴肉，绑着两个修道士；半阴阳人凝视着被砍断的手。
从一开始布努艾尔就知道，没有公司愿意出钱拍一部这样的电影。幸运的是他从母亲那里获得了足够的制作费用。他的母亲是一位正统的基督教徒，她怎样看待儿子的处女作？可惜对此没有相关的记载。1928年，《一条安达鲁狗》在巴黎首映。据布努艾尔回忆，出席首映式的有毕加索、勒·柯布西耶（1887－1965，法国著名建筑师、立体派画家）、科克托（1889－1963，法国作家）、几个贵族、几位作家和超现实主义艺术派的成员。影片放映时，这位神经质的导演，在留声机上轮流播放阿根廷探戈舞曲和《忧郁与孤独》的曲子。据说布努艾尔预先准备了一些石块，如果观众中有人抗议，他就把石块扔过去。
出人意料的是，《一条安达鲁狗》获得了巨大的成功。但是影片的成功却使布努艾尔很快面临被开除出超现实主义流派的危险，因为其他的超现实主义者不明白，为什么这样一部挑衅性的电影能够长演不衰，使一部革命的电影变成了反革命的电影。超现实主义的理论家布列东质问布努艾尔：“你是站在我们的一方，还是站在警察局的一方？”这场争论在布努艾尔身上留下了印记，他的第二部电影《黄金时代》（1930）虽然引起了一场轩然大波，但是他的立场是显而易见的。该片的上映引发了群殴、谋杀和示威游行，12天后，《黄金时代》被巴黎警察局禁演，直到1980年，禁演才被取消。布努艾尔曾经这样说：“当人们问我，超现实主义是什么，我的回答总是：它是一场充满诗意的、革命性的和伦理性的运动。”
进入21世纪，随着电视的发展和普及，随着电影数量的增多，观众的欣赏水平不断提高，形成了具有一定鉴赏能力和想像能力的电影观众。一些特定的表现手法、故事情节的处理也为人们所熟知，观众们仿佛都成了预言家，看了开头就知道结尾。（“看吧，这两个人现在互相敌视，甚至大打出手，但最后他俩肯定会走到一起，结为夫妻。”）对于这样内行的观众来说，观看《一条安达鲁狗》应该是一次激动人心的经历。他们机警地睁大眼睛不放过任何一个画面，同时开动脑筋去思考去猜谜，试图给出一个答案。但是最后证明，他们所有的努力，把已有的经验和知识运用到这部电影上，想赋予画面一定的意义，或者想从故事的元素、人物的发展、时空的转换或其他角度去解读，都是徒劳的。《一条安达鲁狗》没有任何逻辑可言，也没有采用电影拍摄的惯用手法。它表现的完全是一个幻想的世界，因为对于超现实主义者来说，幻想的真实是惟一的真实，所以直到今天，《一条安达鲁狗》仍然具有先锋派的意义。（本文转载）
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